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最近，两部网友口中的“三无”作品火爆出圈。一部是全素人演员出演的国产电影《给阿嬷的情书》，一部是“手搓”短剧《ENEMY》。在“大制作”遍布影视圈的当下，这两部素人剧显得相当“透明”，却口碑炸裂意外逆袭。
说起来，这两部剧虽然题材不尽相同，但成功密码并无二致。《给阿嬷的情书》依托华人下南洋的历史，通过一封封泛黄的侨批，讲述了两个相隔千里从未谋面的女性共同成长的故事，让观众看到了潮汕乡土粗粝的体温、坚守情义的价值认同。《ENEMY》在梨园故事里埋入深沉的家国情怀，其中梨园双生假戏真做、以身殉国之时，不说一语却用满眼决绝、刚烈以及不舍彼此的封神演技，让无数网友读懂了铁骨柔情的千钧之重。正是因为故事扎实、质量过硬、特色鲜明，大批观众成了“自来水”，把这两部剧的热度稳稳抬了上去。
“就像是你喝遍‘科技饮品’后，长辈递来的那杯红糖水——熨帖，暖心。”这般感慨耐人寻味。如今，影视工业化进程加速，创作者有了更丰富的场景选择与更优越的拍摄条件，尤其随着AI技术飞跃，影片从创意到屏幕的周期越来越短。但在此过程中，一股浮躁之风也扑面而来。只算经济账，扎堆购买IP改编或复制爆款套路；迷信颜值，“爱豆”们厚腻的底妆、板正的发型让角色毫无生命；圈里圈外对番位的过分执着，让名字的排序好像比作品本身还重要……眼下两部小制作以黑马之姿出圈，不少网友将它们称为“向内娱宣战”的作品，其中或有调侃，却也再次说明：不管到了什么时候，功夫都不会白下。
当低成本、规模化生产内容越发普遍，真正稀缺的反而是让观众停留的能力。而这，正来自于匠心打磨。说到底，技术可以加持制作，但那股挡不住的生命力、倾注心血打磨的艺术细节，是任何工业流程都复制不了的。86版《西游记》为了再现妖魔世界，摄制团队跨越全国19个省份取景，以近乎手工的方式完成了特效与场景搭建。《哪吒2》特效镜头超过1900个，团队耗时数年摸索视觉美感、打磨故事细节。当人们对工业化流水线作品日渐疲惫，这种文火慢炖的故事便显得尤为珍贵。
观众分得清真诚还是速成，也在用自己的选择作出回应。好作品永远有市场，这才是颠扑不破的真理。
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